第７６回ピアノのゆふべ

4歳からピアノを始める。 

長野県小諸高校音楽科卒業。武蔵野音楽大学器楽科並びに同大学院修士課程修了後、ロシアのチャイコフスキー記念モスクワ国立音楽院に留学。 ロシア留学中にフィンランドの音楽と出会い、現在はソロのみならず室内楽や伴奏に加え、執筆などその活動は多岐に渡る。フィンランド独立100周年を記念した全3回に渡るイベント「FINLAND 100 MUSIC HISTORY」の企画・演奏の両面で参加。フィンランドの音楽に焦点を当てた演奏会シリーズ「森の響き、湖の歌」を企画、現在全3回を数える。また合唱指導においても活動を展開しており、長野市を中心とする女声合唱団「ミュージックランド」の指導にも当たっている。演奏活動のほか、執筆活動においても、多方面にわたるプログラムノートから小論文に至るまで、様々な媒体でフィンランドに焦点を当てた文章を掲載。またフィンランドの音楽出版社、Edition Tilliと共働しながら、知られざる作曲家の楽譜を浄書し出版する活動も行っている。 これまでにピアノを村上直行、山田彰一、峯村操、ジュリア・ガネヴァ、アンドレイ・ピサレフの各氏に、伴奏法をヤン・ホラーク、ナターリヤ・バタショーヴァに師事。日本・フィンランド新音楽協会、日本シベリウス協会会員、ピアノ指導者協会（ピティナ）演奏会員。

徳山美奈子氏が2011年に作曲したピアノ作品であり、2014年に福間洸太朗氏によって初演された。

　楽譜に記された「To My Sons」の言葉通り、本作は自身から巣立ってゆく息子を鳥に例えて描かれた、親から子への思慕が込められた作品である。「親も子離れし､親も大人になる」と徳山先生は本作について語ってくれた。何かに対する離れ難い思いとそこからの自立を描く内的なドラマは、まだ親ではない私の中にもあり、親子という狭義の意味を超えて普遍的な意味を持つものと感じている。本作も、そうした葛藤や超克を、そして何より根底に流れる「愛」を感じられる作品である。

　フィンランドの作曲家、イルマリ・ハンニカイネン（1892-1955）によるピアノ作品である。彼はフィンランドにおいて伝説的なピアニストであり、作曲家としてもその名を残した。ハンニカイネンは世界中を股にかける卓越したピアニストであったが、「私には湖の小屋とヨットとピアノさえあれば、決して不幸になることはない」と語る通り、自身は自然の静けさを求める素朴で繊細な心の持ち主であった。「イルタ」は、フィンランド語で「夕べ」を意味する言葉であると同時に、女性の名前をも意味しており、本作もヘルシンキのサロンの花形であったイルタ・エクロースという女性に捧げられている。夕刻、湖に沈む太陽がしずかに湖面を染め上げる。私も学生時代、小諸の山中から見た夕焼けに釘付けになり、美しさと共に言いようもないかなしさに囚われたことを思い出す。イルマリの心とそのかなしさは、深い所で結ばれているのではないか、と本作を弾く度に感じるのである。

　本作は山田耕筰によって作曲された同名の歌曲を、2021年に佐原詩音氏がピアノソロへと編曲したものであり、同年に清水友美氏によって初演された。

　原曲で歌われる北原白秋の詩が持つ「郷愁」の思いを深め、本編曲では多くの転調や緻密な和声移動により、その繊細な感情の機微を瑞々しく捉えている。楽譜には佐原詩自身の言葉で、以下の様に記されている：

「この道」を歩いてきた幼少の思い出を懐かしんで、また歩んでみる。あのときと変わらない自然や建物を見て、母と過ごした幼い記憶が蘇るような感覚。少し切なく、でも温かい気持ちで演奏していただけたら幸いです。」